- Licenciada en Filología Clásica y docente que integra la mitología grecolatina en la literatura contemporánea.
- Autora de poemarios premiados como No todos volvimos de Troya y Rumores yámbicos.
- Directora y dramaturga del grupo Eos Theatron, especializada en adaptaciones de la épica y tragedia griega.
Si nos ponemos a rastrear las huellas de la literatura actual que sabe jugar con los mitos antiguos, es imposible no toparse con la figura de Maru Bernal. Esta artista, nacida en Barcelona en 1964, ha sabido tejer un puente invisible pero robusto entre las costas del Mediterráneo y el Cantábrico, donde reside desde hace más de tres décadas. Su trayectoria es un ejemplo de cómo la pasión por la filología clásica puede transformarse en una herramienta creativa para explorar las heridas y anhelos del ser humano contemporáneo.
Con una formación académica impecable en la Universidad de Salamanca, donde se licenció entre 1982 y 1987, ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza de las lenguas muertas, aunque en sus manos el latín y el griego resultan estar más vivos que nunca. No es solo una docente, sino una creadora polifacética que se mueve con soltura entre la poesía, la dramaturgia y el escenario, logrando que la herencia de Homero u Ovidio no sea un eco lejano, sino una voz que resuena en el presente.
Una pluma premiada y una obra poética profunda
La producción literaria de Bernal es un viaje por geografías emocionales donde la nostalgia y la búsqueda de identidad son los ejes principales. Su primer acercamiento al mundo editorial llegó en 2019 con Hendiendo el aire, obra que posteriormente se fusionó con Suturas del alma en una reedición de 2022 bajo el sello de Libros del Aire. Sus versos no se quedan en la superficie, sino que buscan explorar los rincones más íntimos del alma, utilizando a menudo el mar como metáfora del destino y el naufragio.
Su reconocimiento ha sido creciente y rotundo en los últimos años. Destaca especialmente la obra No todos volvimos de Troya, la cual no solo fue finalista en el prestigioso Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola, sino que le otorgó el XXV Premio Ciudad de Salamanca de Poesía en 2022. Asimismo, su poemario Rumores yámbicos, publicado por Reino de Cordelia, fue laureado como el mejor trabajo en el LXI Certamen Internacional de Poesía «Amantes de Teruel», consolidándola como una voz imprescindible en la lírica actual.
El universo de las cinco islas y el diálogo mitológico
Uno de sus proyectos más ambiciosos es el cuaderno de bitácora en prosa poética donde seis mujeres de la Grecia clásica actúan como alter egos de la autora. A través de figuras como Calipso, Casandra, Circe, Ariadna, Nausica y Penélope, Bernal busca un anclaje entre el pasado y la promesa del futuro, siempre orbitando alrededor de la mítica Ítaca. Esta obra, prevista para 2026 por Reino de Cordelia, plantea que el destino es un viaje lleno de escollos y tormentas, donde transitar de babor a estribor es la única forma de encontrarse a uno mismo.
- Calipso en Trinacria: Un encuentro con el latido del mar y la herida de la inmortalidad.
- Penélope en Ítaca: Una reflexión sobre el exilio, la espera y la odisea de quienes se quedan.
- Casandra en el Peloponeso: La tensión entre el deseo efímero y la atracción inevitable del abismo.
- Circe en Tunicia: Un recorrido por la medina donde los colores de los pueblos se mezclan con el dolor de las troyanas.
- Nausica en Kerkyra: La transición de quien coleccionaba pecios a quien ahora gestiona el dolor ajeno.
El teatro como extensión de la palabra
Para Maru Bernal, la poesía no se lee únicamente, sino que se actúa. Su vinculación con el teatro amateur ha sido fundamental, especialmente a través de la fundación y dirección del grupo Eos Theatron en 2010. Durante los años comprendidos entre 2010 y 2016, sus montajes fueron arrasadores en certámenes nacionales. Obras como Pasaje a Ítaca, Argonáutica Medea y Troya Naos demuestran su capacidad para fundir la tragedia y la épica griega con elementos de danza contemporánea y música, llevando la palabra escrita a una dimensión sensorial y escénica.
Colaboraciones y huella cultural
Más allá de sus libros propios, su generosity intelectual la ha llevado a colaborar en multitud de proyectos. Ha aportado textos a obras como Santillana, el valor de lo único, La madriguera o Casa en el aire. Su presencia en revistas como Itálica o Alas confirma que su trabajo es un puente constante entre la academia y el arte. Incluso ha explorado la intersección entre la moda y la crítica social en la publicación Moda que une, moda que separa, moda que esclaviza, moda que mata, demostrando que su curiosidad intelectual no tiene límites.
Esta trayectoria, que combina la rigorosidad de la Filología Clásica con la sensibilidad de una poeta premiada y la fuerza de una directora teatral, convierte a Maru Bernal en una figura clave para entender la renovación de los mitos en España. Desde sus clases de latín y griego en Cabezón de la Sal hasta los escenarios nacionales, su obra sigue siendo una invitación a navegar por los mares de la memoria y la emoción humana.