- Christopher Nolan estrena su adaptación de 'La Odisea' con un reparto estelar encabezado por Matt Damon, Anne Hathaway y Tom Holland.
- La película, rodada íntegramente en IMAX, ha generado polémica por su reparto diverso y las licencias históricas.
- Las primeras críticas la califican de «impresionante» y «festín cinematográfico», aunque algunos la tachan de «torpe».
- Nolan modifica el final del poema homérico: Odiseo entrega el poder a su hijo y emprende un viaje para honrar a los muertos.
Christopher Nolan ha vuelto a demostrar que no le tiembla el pulso a la hora de enfrentarse a los grandes mitos. Su nueva película, una adaptación del poema homérico ‘La Odisea’, ya está en los cines y, como era de esperar, no ha dejado indiferente a nadie. Con un presupuesto descomunal y un reparto que reúne a Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong’o y Samantha Morton, entre otros, la cinta se presenta como uno de los eventos cinematográficos del año.
La película, que se estrenó el pasado 17 de julio, ha sido rodada por primera vez en la historia con cámaras IMAX de principio a fin, un desafío técnico que obligó al equipo a diseñar armazones especiales para evitar el ruido en los primeros planos. El rodaje, que duró seis meses, transcurrió en seis países distintos: Marruecos, Italia, Grecia, Irlanda, Escocia y Estados Unidos. Una producción mastodóntica que, según el propio Nolan, era la única manera de hacer justicia a la epopeya de Homero.
Una epopeya moderna: la visión de Nolan
Nolan no se ha limitado a trasladar el poema a la pantalla. Su ‘Odisea’ arranca in media res, como el original, pero introduce una estructura narrativa en espiral que salta adelante y atrás en el tiempo, combinando el viaje de Odiseo con la búsqueda de su hijo Telémaco y la espera de Penélope en Ítaca. El director británico, fiel a sus obsesiones, vuelve a reflexionar sobre el tiempo, la memoria y el precio de las decisiones. La banda sonora, a cargo de Ludwig Göransson, y la fotografía de Hoyte van Hoytema contribuyen a crear una atmósfera que muchos críticos han calificado de «abisal» y «oceánica».
Uno de los aspectos más comentados es la interpretación de Samantha Morton como Circe, que ha sido descrita como «espectacular, aterradora e impresionante». La escena en la que la hechicera transforma a los hombres en cerdos ha sido señalada como un ejemplo de terror puro dentro del cine de Nolan, algo que no se había visto antes en su filmografía. Matt Damon, por su parte, encarna a un Odiseo visceral y lleno de dudas, mientras que Anne Hathaway aporta una espiritualidad contenida a Penélope. Tom Holland, como Telémaco, cumple con corrección, aunque sin el mismo calado que sus compañeros de reparto.
Controversias y polémicas
Desde que se anunció el proyecto, la película ha estado rodeada de polémica. Las críticas se centraron en la supuesta falta de rigor histórico de las armaduras y los barcos, así como en la elección de Lupita Nyong’o para interpretar a Helena de Troya y de Elliot Page para el papel de Sinón. Sectores ultraconservadores, con Elon Musk a la cabeza, acusaron a Nolan de «profanar» la obra de Homero y de impulsar una agenda ‘woke’. Sin embargo, el director siempre respondió con silencio y tranquilidad, y la película demuestra que muchas de esas quejas eran infundadas.
En España, el debate también ha llegado a los medios. La ausencia de actores griegos en el reparto fue criticada desde Grecia, pero en nuestro país se ha valorado especialmente el enfoque antibelicista de la cinta. Nolan muestra a los aqueos como criminales y bárbaros, y subraya las consecuencias de la guerra. La imagen del caballo de madera, que abre y cierra la película, se convierte en un símbolo de la destrucción y la ambición humana. Además, el rodaje en el Sáhara Occidental generó acusaciones de colaboración con el régimen marroquí, aunque el equipo de producción defendió que todas las localizaciones fueron elegidas por motivos artísticos.
Reacciones de la crítica
Las primeras reacciones de la crítica han sido mayoritariamente positivas. Medios como ‘The Independent’, ‘Digital Spy’ y ‘Collider’ la han calificado de «impresionante», «sobrecogedora» y «un festín cinematográfico». El editor de cine de ‘Los Angeles Times’, Joshua Rothkopf, destacó su carácter «terrenal, fantasmal y profundo», mientras que Phil de Semlyen, de ‘Time Out’, instó al público a «dejarse llevar por el entusiasmo». La actuación de Robert Pattinson como Antínoo también ha sido muy elogiada, y muchos críticos coinciden en que se roba el protagonismo en las escenas en las que aparece.
Sin embargo, no todo han sido halagos. David Ehrlich, crítico principal de IndieWire, describió la película como «demasiado torpe para ser una obra maestra de Nolan», aunque reconoció que funciona como una secuela natural de ‘Oppenheimer’. Otros críticos han señalado que el desarrollo de los personajes femeninos, salvo el de Circe, es insuficiente, y que Zendaya (Atenea) aparece apenas diez minutos en pantalla. Aun así, la mayoría coincide en que la experiencia visual y sonora es apabullante, y que la película merece verse en la pantalla más grande posible.
Un viaje diferente: el final de la Odisea de Nolan
Una de las diferencias más notables respecto al poema original es el desenlace. En la versión de Nolan, Odiseo no recupera su trono, sino que entrega el poder a su hijo Telémaco y, junto a Penélope, emprende un viaje hacia el oeste para honrar a los muertos que quedaron sin recibir los ritos funerarios. Este giro, que ha generado debate entre los puristas, conecta directamente con la reflexión sobre la culpa y la deuda que ya exploró en ‘Oppenheimer’. La película convierte el regreso en una despedida, y el héroe acepta que su tiempo ha pasado.
Este final, según los analistas, transforma la epopeya en una elegía sobre el fin de una era. La figura de Calipso, interpretada por Charlize Theron, adquiere una nueva dimensión: ya no es solo la ninfa que retiene a Odiseo, sino quien le ayuda a sanar y a enfrentar su pasado. La película, en definitiva, no es solo la historia de un regreso, sino la de un hombre que aprende a soltar el mundo que conoció para dejar paso a la siguiente generación. Una lectura que, sin duda, dará que hablar durante los próximos meses.
