- Giras y conciertos que fusionan música y poesía en distintos puntos de España, con especial presencia de voces femeninas y memoria histórica.
- Festivales y ciclos como la Semana de Música Religiosa de Cuenca impulsan estrenos inspirados en grandes poetas místicos.
- La figura de Rosalía de Castro articula homenajes poético-musicales en Galicia y en la trayectoria de Amancio Prada.
- Nuevos proyectos editoriales y escénicos consolidan la poesía musicada como una vía de creación y difusión cultural en España.
La escena cultural española vive un momento especialmente fértil en el que la música y la poesía se cruzan de forma natural en teatros, auditorios, festivales y proyectos editoriales. Desde propuestas íntimas en formato recital hasta grandes estrenos sinfónicos o giras consolidadas, la palabra poética se transforma en canción, diálogo escénico o experiencia coral, acercando a nuevos públicos tanto a los clásicos como a las voces contemporáneas.
En distintas ciudades del país conviven estos días homenajes a poetas como Antonio Machado, Rosalía de Castro o San Juan de la Cruz con la reivindicación de creadoras silenciadas de la Generación del 27 o la aparición de obras poético-musicales que exploran formatos híbridos. Todo ello configura un mapa cultural diverso en el que la literatura se escucha y la música se convierte en vehículo de memoria, reflexión y encuentro.
Conciertos que convierten la poesía en canción
Una de las propuestas más significativas llega de la mano del cantautor granadino Paco Damas, que recorre España con un proyecto musical centrado en las poetas conocidas como Las Sinsombrero. Su gira, con paradas en ciudades como Teruel, Madrid, Cercedilla, Villatuerta, Callosa de Segura, Fuente el Saz del Jarama o Alicante, se plantea como algo más que un ciclo de conciertos: aspira a ser un cancionero urgente que rescata a las autoras olvidadas de la Generación del 27 y enlaza creación artística con educación y conciencia social.
En el Auditorio del Centro Cultural San Julián de Teruel, el músico presentará este trabajo en dos sesiones de acceso libre, a las 12:00 y a las 19:00 horas, dentro de la programación organizada por el ayuntamiento de la ciudad. En escena, Damas combina canciones y recitado para poner voz a escritoras como María Zambrano, Concha Méndez, Zenobia Camprubí, Carmen de Burgos o María Lejárraga, filtrando sus textos a través de arreglos contemporáneos y colaboraciones con intérpretes y actrices de reconocido prestigio.
Su disco más reciente, «Invisibles-Las Sinsombrero 2», es el fruto de varios años de investigación en los que la música se funde con la palabra de estas autoras y se enriquece con aportaciones de referentes como Miguel Ríos, Estrella Morente, Belén Rueda o Diana Navarro, además de textos cedidos por escritoras como Isabel Allende, Julia Navarro o Rosa Montero. La propuesta se define como una travesía multidisciplinar en la que la belleza se pone al servicio de la memoria y la igualdad, y que ha acumulado ya centenares de actuaciones en España y Latinoamérica.
En cada uno de sus conciertos, el artista incluye el tema «Vivas nos queremos», convertido en un himno contra la violencia de género que se acompaña del trabajo pedagógico de una plataforma educativa dirigida por el doctor Luis Miguel Miñarro. Esta vertiente didáctica busca fomentar un pensamiento crítico y coeducativo en las nuevas generaciones, reforzando así el componente social del proyecto más allá del escenario.
La trayectoria de Paco Damas ilustra hasta qué punto la música de autor sigue siendo un espacio privilegiado para el diálogo entre poesía y compromiso. Formado en Medicina, Psicoterapia Psicoanalítica y Musicoterapia, el granadino dejó su labor clínica para dedicarse por completo a los escenarios, donde ha desarrollado un lenguaje propio que se sostiene sobre la musicalización de grandes poetas en lengua española, desde Rafael Alberti y Luis Cernuda hasta Antonio Machado, Federico García Lorca, Pablo Neruda o Blas de Otero.
Semana de Música Religiosa de Cuenca: mística y creación contemporánea
En el terreno de los festivales, la Semana de Música Religiosa de Cuenca refuerza su apuesta por la nueva creación con el estreno de «Canciones del alma en paz», obra de encargo del compositor castellano-manchego Jesús Villa-Rojo. La pieza, concebida en sintonía con el lema del festival, «Pax», toma como punto de partida la poesía mística de San Juan de la Cruz, uno de los grandes mitos literarios de la tradición espiritual española.
El estreno, a cargo de la formación de cámara Plural Ensemble dirigida por Fabián Panisello, se inscribe en la programación de la 63ª edición del certamen, que se celebra entre el 28 de marzo y el 4 de abril. Villa-Rojo ha buscado deliberadamente un enfoque alejado tanto de sus etapas más abstractas y experimentales como de los convencionalismos académicos, situándose en un punto intermedio donde la expresividad se adapte con naturalidad al texto del monje-poeta.
Para ello, el compositor recurre a una combinación muy particular de timbres, en la que dialogan una voz de contratenor y otra de soprano con instrumentos históricos poco habituales en las programaciones actuales, como el oboe de amor, el chalumeau, la flauta en sol, el corno di bassetto o las chirimías. Con esta selección instrumental, Villa-Rojo persigue un color sonoro propio, diferenciado tanto del repertorio barroco como del contemporáneo, que permita escuchar los versos de San Juan en un contexto sonoro nuevo sin romper su dimensión mística.
El compositor, doble ganador del Premio Nacional de Música, reivindica una posición independiente respecto a las modas y subraya que la religiosidad, entendida en un sentido amplio, sigue teniendo un espacio relevante en la cultura actual. A su juicio, la Semana de Música Religiosa ha desempeñado un papel clave en esta línea desde sus inicios, encargando y estrenando obras de figuras como Cristóbal Halffter, Federico Mompou o Joaquín Rodrigo, hasta llegar ahora a su propia creación.
Más allá del estreno de Villa-Rojo, la SMR de Cuenca se mantiene como uno de los grandes eventos de música sacra y espiritual en España. Con más de seis décadas de historia, cerca de un millar de conciertos y alrededor de 300.000 espectadores procedentes de los cinco continentes, el festival convierte cada año a la ciudad —Patrimonio de la Humanidad— en un epicentro internacional de músicas litúrgicas, místicas y trascendentales que abarcan unos diez siglos de historia interpretativa en espacios monumentales de la provincia.
El certamen, organizado por la Fundación Patronato de la Semana de Música Religiosa de Cuenca con la participación de instituciones como el INAEM, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación y el Ayuntamiento de Cuenca, se ha consolidado como un laboratorio para la nueva música inspirada en textos poéticos y religiosos, manteniendo al mismo tiempo una estrecha conexión con la identidad castellano-manchega y la tradición de la Semana Santa conquense.
Machado, Magnani y otros diálogos entre escenario y verso
La confluencia entre música y poesía también tiene presencia en otros formatos escénicos repartidos por la geografía española. En Can Ventosa, por ejemplo, se ha programado un concierto homenaje a Antonio Machado que propone un recorrido por sus versos más conocidos a través de un formato mixto de canciones y recitados. Sobre el escenario, un quinteto encabezado por la voz de Jordi Sanou, con Laura Marí a la guitarra, Gui Oliveira al contrabajo, Brianna Flowers en la batería y percusión, y Toni Riera a la flauta travesera, se encarga de musicalizar poemas emblemáticos del autor de «Campos de Castilla».
El recital se completa con la participación del poeta Julio Herranz, encargado de declamar algunos textos para mantener la frescura de la palabra original y subrayar la cadencia propia de Machado. La propuesta se concibe como una lectura contemporánea de su obra, adaptada al lenguaje musical actual pero respetuosa con el contenido literario, y pretende llegar tanto al público habitual de la poesía como a quienes se acercan por primera vez a su universo.
En Madrid, el Istituto Italiano di Cultura acoge el espectáculo «Semplicemente Anna», un montaje que combina teatro, música y poesía para rendir homenaje a la actriz italiana Anna Magnani. Promovido por la Asociación Cultural Latium y la Asociación Italo-argentinos en España, el proyecto pone en diálogo la tradición musical popular italiana, textos poéticos inéditos y fragmentos cinematográficos, construyendo un retrato íntimo de la intérprete.
En escena, Maria Cangiano encarna a Magnani a través de canciones y monólogos, guiada por la narración de Massimo Ferroni D’Andrea, que conduce al público por temas como la romanidad, la maternidad, la identidad femenina o la soledad. La música en directo del guitarrista Carlos H. Wernicke dialoga con la palabra poética y el gesto teatral, mientras los versos de Elisabetta Bagli, escritos en romanesco, entrelazan memoria personal y memoria colectiva en un itinerario en el que la poesía no solo se recita, sino que también se canta y se actúa.
Rosalía de Castro como eje de celebraciones y giras
La figura de Rosalía de Castro se ha convertido, un año más, en uno de los grandes motores que articulan actividades donde música y poesía caminan juntas, especialmente en Galicia. Municipios como Padrón y Tui aprovechan el Día de Rosalía para desplegar una intensa programación que combina recitales, conciertos, gastronomía y acciones de mediación lectora en espacios urbanos y culturales.
En Padrón, el Concello organiza una jornada especial que comienza con un recorrido desde la rúa do Sol hasta la estatua de la autora en el Espolón, con alborada musical a cargo de Os Carapaus y lectura de poemas por parte del alumnado de los institutos locales. La iniciativa busca implicar directamente a la juventud en la conmemoración, acercando los versos de Rosalía a quienes, probablemente, los han leído antes en el aula pero no los habían vivido en un contexto colectivo.
A mediodía, la programación se traslada a los bares y restaurantes de la villa, donde 18 establecimientos sirven el tradicional «Caldo de Gloria», plato popular asociado a la escritora a través de su poema «Miña casiña, meu lar». La acción se complementa con la campaña «Café con Verso», impulsada por Padrón Turismo, en la que 16 locales reparten tarjetas con versos rosalianos entre la clientela, convirtiendo un gesto cotidiano en una puerta de acceso a la poesía.
La celebración se extiende también a Santiago de Compostela y a la Casa de Rosalía, con actos institucionales que incluyen nuevas lecturas de poemas, intervenciones musicales y degustaciones gastronómicas. Todo ello consolida un modelo de fiesta literaria que trasciende el formato de recital al uso y convierte la obra de la autora en un elemento vivo de la identidad cultural gallega.
En Tui, la programación del Día de Rosalía refuerza esta línea integradora con propuestas como el concierto «Poesiacordes», a cargo del escritor y músico Francisco Castro y el percusionista Valerio Araujo. Se trata de un recital poético-musical alrededor de la poesía gallega, con especial protagonismo para textos de Rosalía —como «Negra Sombra», «Maio longo» o «Adiós ríos, adiós fontes»—, pero en el que también suenan versos de autores como Álvaro Cunqueiro, Curros Enríquez o Uxío Novoneyra, así como piezas del disco «Cantos de amor e revolución» del propio Castro.
El evento, enmarcado en la programación cultural municipal, está concebido para favorecer la conexión directa entre público y música, jugando con la cercanía del formato recital y con arreglos que permiten reconocer los poemas y, al mismo tiempo, descubrirlos desde otro ángulo. Como en Padrón, tampoco falta el «Caldo de Gloria», con el que Tui se adhiere a la iniciativa de la Fundación Rosalía para reivindicar el imaginario literario y vital de la autora a través de la cocina tradicional.
Amancio Prada y medio siglo cantando a la poesía gallega
Si hay una figura que ejemplifica la persistencia del vínculo entre canción de autor y poesía en España, esa es Amancio Prada. El músico leonés, nacido en Dehesas (El Bierzo), celebra estos días el 50 aniversario de su disco dedicado a Rosalía de Castro con una gira que lo lleva por ciudades como Lugo, Avilés, León, Madrid o Ferrol. Su recital en el Auditorio Municipal Fuxan os Ventos de Lugo promete sorpresas y repasará algunas de las piezas que lo han convertido en uno de los grandes referentes de la música de autor en lengua gallega.
Prada confiesa que conoció a Rosalía siendo muy joven, mientras estudiaba en Valladolid, y que la lectura de sus poemas supuso para él un reconocimiento íntimo, casi una conversación con su propia alma. A partir de esa experiencia comenzó a memorizar los versos y, de forma casi natural, a dejar que adquirieran melodía hasta convertirse en canciones. Así nacieron temas como «Como chove miudiño» o sus versiones de «Campanas de Bastabales» y «Adiós ríos, adiós fontes», que terminarían por popularizarse más allá de los círculos estrictamente literarios.
A lo largo de cinco décadas, el cantante ha combinado composiciones propias con adaptaciones de textos de poetas como Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Cunqueiro o el propio Machado, entre otros, siempre desde una mirada que reivindica la poesía como materia viva, capaz de ser cantada sin perder su densidad. Él mismo insiste en que cada concierto es diferente y que nunca se canta dos veces la misma canción de la misma manera, una idea que resume bien su concepción del directo como espacio de búsqueda permanente.
En sus declaraciones, el músico subraya que no concibe su trabajo como una simple profesión, sino como una vocación que estructura su forma de estar en el mundo. Esa perspectiva explica en buena medida que, medio siglo después de su primer acercamiento discográfico a Rosalía, sus recitales sigan convocando a públicos de distintas generaciones, tanto en Galicia como en otros puntos de la península.
Nuevos proyectos poético-musicales y voces emergentes
Junto a estos nombres consolidados, también surgen proyectos que exploran formas contemporáneas de entrelazar palabra y sonido. Un ejemplo de ello es la obra de la poeta tudelana Celia Carrasco, que ha publicado recientemente «Simas del aliento», un volumen poético acompañado de un CD grabado como parte del Premio a la Promoción del Talento Artístico del Gobierno de Navarra.
El libro, editado por Olifante, incluye el recitado íntegro de los poemas en la voz de la autora, así como un preludio y una coda concebidos para ser interpretados a capela. Estas piezas vocales, inspiradas en paisajes como las Bardenas Reales, generan verdaderos paisajes sonoros en los que palabra y música se funden hasta convertirse en una experiencia que no solo se lee, sino que también se escucha y se respira.
La obra se articula en cuatro secciones de dieciocho poemas —»Gruta del ser», «Ecosistema», «Tocar-para-creer» y «Memoria del salitre»—, atravesadas por un imaginario que va de la intemperie del desierto a las resonancias del bosque y del cuerpo, con una presencia constante de la noche, la materia y la luz contenida en el silencio. Citas de autores como Jorge Guillén o Clara Janés abren el libro, mientras que, a lo largo de sus páginas, la autora dialoga con voces como Hugo Mujica, Edmond Jabès, Olvido García Valdés, Chantal Maillard, José Ángel Valente o Gonzalo Rojas.
El CD asociado al proyecto ha sido grabado con la participación de solistas de la Coral de Cámara de Pamplona bajo la dirección artística y técnica de David Gálvez Pintado. Voces de soprano, mezzo, alto, tenor, barítono y bajo se entrelazan para construir una textura coral que amplifica el sentido de los textos, reforzando la presencia de la poesía en el panorama cultural navarro y ofreciendo una muestra del potencial de los formatos híbridos para llegar a nuevos oyentes.
La propia génesis del proyecto, vinculada a la experiencia personal de Carrasco durante sus trayectos a pie por la nieve en Ontario, Canadá, subraya hasta qué punto el ritmo y el sonido del entorno pueden desencadenar decisiones creativas: fue entonces cuando la autora decidió que en su nuevo trabajo tenía que haber música, y que el libro debía tener también una dimensión sonora capaz de acompañar y transformar la lectura.
Entre giras que revisan el legado de Rosalía de Castro, estrenos inspirados en San Juan de la Cruz, homenajes a Machado, festivales que mezclan jazz, cámara y recitales, y proyectos editoriales que incorporan CDs corales, la intersección entre música y poesía atraviesa buena parte de la programación cultural española. Lo hace desde lugares muy diversos —teatros, auditorios, bibliotecas, casas-museo, bares o iglesias—, pero siempre con el mismo objetivo de fondo: permitir que los versos sigan vivos, se escuchen en nuevas formas y encuentren, a través del sonido, otros caminos para llegar al público.